Feliz Natal

Segue abaixo mensagem de Natal.

Não é de minha autoria, mas me emocionou e tocou bastante, a qual desejo partilhar com os amigos!

É o que desejamos a todos os amigos

Começa o começo

Quando eu era criança e pegava uma bergamota para descascar, corria para meu pai e pedia: "- Pai, começa o começo!" O que eu queria era que ele fizesse o primeiro rasgo na casca, o mais difícil e resistente para as minhas mãos.

Depois, sorridente, ele sempre acabava descascando toda a fruta para mim. Algumas vezes eu mesmo tirava o restante da casca a partir daquele primeiro rasgo providencial que ele havia feito.

Meu pai faleceu a muito tempo e há anos, (muito, alias) não sou mais criança. Mesmo assim, sinto grande desejo  de tê-lo ainda ao meu lado para, pelo menos, "começar o começo" de tantas cascas duras  que encontro pleo caminho. Hoje, "minhas bergamotas" são outras. Preciso descascar as dificuldades do trabalho, o esforço diário que é a construção do casamento, pinceladas de sabedoria na imensa arte de viabilizar filhos realizados e felizes, ou então, o enfrentamento sempre difícil com doenças, perdas, traumas, separações, mortes, dificuldades financeiras e até mesmo, as dúvidas e conflitos que nos afligem quando adultos.

Confesso que nem sempre é fácil. Mas, confesso também que lembrando minha infância, lembro daquelas palavras enquanto comíamos uma bergamota. Foram ensinamentos que me afastaram das ruas, dos vícios, dos covardes, dos desonestos e dos mentirosos.

Em certas ocasiões, minhas bergamotas transformaram-se em imensos abacaxis...

Lembro-me, então, que a segurança de ser atendido pelo meu pai quando lhe pedia para "começar o começo" era o que me dava a certeza de que conseguiria chegar até o último pedacinho da casca e saborear a fruta. O carinho e a atenção que eu recebia do meu pai me levaram a pedir a ajuda à Deus, o meu Pai dos Céu, que sempre está ao meu lado. Meu pai terreno me ensinou que Deus, o Pai do Céu, é eterno, que nunca morre e que o Seu amor é garantia de nossas vitórias.

Quando a vida parecer muito grossa e difícil, como a casca de uma bergamota para as mãos frágeis de uma criança, lembre-se de pedir a Deus: "Pai, começa o começo!" Ele não só começará o começo, mas acompanhará toda a situação com você. Não sei que tipo de dificuldade eu e você encontraremos pela frente. Sei apenas que vou me garantir no Amor Eterno  de Deus para pedir, sempre que for preciso: "Pai, começa o começo!".

Feliz Natal e que em 2012 todos os seus sonhos se tornem realidade"

A Hora do Espanto

Os anos 80 estão realmente em alta! Para mim é motivo de alegria, pois além de ter vivido minha adolescência nesta década, pude acompanhar praticamente todos os grandes clássicos inesquecíveis desta época. Para comprovar que estão mesmo em alta, basta ver a quantidade de remakes ou continuações feita sobre filmes desta época. A conta vai alta.

E agora, chegou a vez de conferir este novo A Hora do Espanto. Baixei um release em alta definição e com som DTS, claro. Se temos sempre a melhor qualidade de som e imagem disponíveis, devemos aproveitá-los.

A imagem está sempre limpa e clara, mesmo nas cenas escuras, e são muitas, a qualidade da imagem impressiona. O som não é muito exigido, exceto em poucas cenas, como naquela do incêndio, e ele não decepciona, o que é de se esperar em um filme recente. Graves poderosos e uma ótima divisão de canais que nos fazem participar do filme o tempo todo.

Sinopse:

Charley (Anton Yelchin) está encantado por sua namorada Amy (Imogen Poots), o que faz com que ele não dê muita atenção ao papo do amigo Ed (Christopher Mintz-Plasse) sobre o fato do novo vizinho dele, Jerry Dandridge (Colin Farrell), ser um vampiro. Na verdade, nem mesmo sua mãe Jane (Toni Collette) acredita que ele possa fazer mal a alguém, mas o sumiço de Ed faz com que Charley começe a investigar e a sua descoberta coloca todos a sua volta em perigo. Sua única salvação parece ser Peter Vincent (David Tennant), um famoso mágico da cidade, que parecia entender tudo de vampiros, mas depois afirma ser tudo fantasia. E agora? Conseguirão eles se salvar das garras do terrível vampiro?

Eu ainda lembro muito bem do furor que o filme causou entre os adolescentes no colégio onde eu estudava então.  O ano era 1985, e bastou o primeiro colega assistir no cinema e logo todos estávamos atentos aos comentários que ele teceu a respeito. Não demorou muito e fui conferir o filme realmente me encantou.

Claro que revê-lo hoje em dia não causa nenhum impacto, mas na época, ainda mais na mente de um adolescente de 11 anos o filme era assustador e muito bom. Até hoje não esqueço a cena do lobo atravessado por uma estaca arrastando-se pela casa. A cena hoje em dia é tosca demais devido a qualidade das imagens atuais e a inevitável comparação com as maquiagens e efeitos especiais da atualidade.

Mas a respeito deste remake, posso dizer que foi uma grata surpresa. No início das notícias não levei muita fé, afinal, iriam refilmar um filme que para mim é um clássico da minha adolescência e que me marcou gratas memórias.

Tive medo que o filme, a fim de garantir uma boa bilheteria, quisesse aproximar-se dos filmes da “saga” Crepúsculo, porém o diretor não se rendeu a esta tentação e o filme consegue nos entregar uma boa história, com ótimos efeitos e muitas doses de sustos e humor.

É um tremendo alívio ver vampiros serem tratados como se deve: queimando no sol, morrendo com estacas no peito, não aparecendo em reflexos, temendo cruzes e sendo sedutores - o pacote clássico completo. Sem as invencionices de Crepúsculo, que, aliás, é satirizado com uma ótima piada. Em tempos em que os predadores definitivos da mitologia viraram românticos emos, A Hora do Espanto resgata valores sanguessugas que merecem ser lembrados. "Ele é o tubarão em Tubarão", explica o personagem de Mintz-Plasse (que parece saído de Os Garotos Perdidos, outro clássico de uma era diferente). Se A Hora do Espanto apresenta alguma modificação relevante ao mito dos vampiros, é o apreço de Jerry por uma boa cerveja...

Enfim, um filme que vale a pena ser visto pela nova geração, apreciado pelos que possuem mais de 30 anos e com certeza, um ótimo programa que o entreterá por pelo menos uma hora e meia. Sustos na medida certa, menos sensualidade do que a versão original (afinal é um filme da Disney) e uma ótima homenagem ao filme original.

Nota 7!

Release baixado: Fright.Night.2011.720p.BluRay.X264-AMIABLE

Conan - O Bárbaro

Então. Eu assisti ao Conan de 1982 no cinema. E ele ficou marcado em minha memória. A comparação com esta nova versão é inevitável.

Sinopse:

O grande guerreiro Corin (Ron Perlman) sempre preparou seu filho Conan (Leo Howard) para ser um legítimo representante dos Cimérios, mas o jovem acabou testemunhando a morte do pai, vítima do terrível Khalar Zym (Stephen Lang), que usa o sobrenatural na busca incansável pelo poder absoluto e para ressuscitar a esposa. Mas o tempo passou e enquanto ele continua impondo seu reinado de terror, Conan (Jason Momoa) está pronto para vingar a sua gente e, principalmente, a sua família. Só ele pode salvar as nações de Hibória da maldade do exército de Khalar.

O filme de certa forma tenta, ao mesmo tempo, homenagear e superar a versão de Conan de John Milius que é considerado por muitos um clássico. E ele começa tentando impactar desde o começo. Porém há acertos e falhas.

A narração em off sempre funciona na abertura de filmes deste estilo e é bem vinda para nos situar nesta história. Porém logo a seguir temos uma cena que apesar de ter sido uma grande sacada, não funcionou da maneira como deveria. Uma cena até criativa, quando vemos Conan conhecendo o aço pela primeira vez, justamente no ventre de sua mãe. A cena a seguir, que mostra o parto no meio do campo de batalha é mal feita e a sequência onde seu pai o ergue aos céus é muito “Rei Leão” para quem entender a referência.

Ron Perlman, como pai do Conan está muito bem e é o destaque do filme, embora seu tempo de projeção seja curto. Parte da infância de Conan é mostrada, porém em certas cenas de maneira exagerada e de maneira pouco crível. Afinal, crer em um garoto de aparentes 12 anos combatendo e vencendo quatro homens adultos, também guerreiros é forçar a barra, mas nós acabamos nos fazendo de bobos e deixamos o filme rolar, para entrar na história, afinal, é o Conan. Porém se lembrarmos o começo das lutas de Conan na versão anterior, onde vemos seu assombramento e medo no primeiro confronto, no qual ele apenas luta quando percebe que morrerá se não o fizer, temos um tremendo paradoxo.

As cenas de batalha são bem feitas e coreografadas, mas algumas visam apenas mostrar as mais as belas paisagens do que serem realistas. De qualquer maneira quem quiser ver sangue, o verá em quantidade. Ressalte-se aqui que na maioria das lutas o diretor quer destacar que Conan é um guerreiro melhor que os outros, pois sempre o coloca a lutar para defender alguém ou segurando alguma coisa para o forçar a lutar com apenas uma das mãos. Isso soa desnecessário e mostra que ele não entende o universo do personagem.

As minhas maiores queixas são justamente quando comparo o filme com a versão anterior e mesmo aos quadrinhos.

Primeiro, o Conan é e sempre foi, nos cinemas, o Arnold. Ponto final. Jason Momoa é grande e até melhor ator do que Arnold, mas está muito aquém do físico eternizado no filme de 1982 e desenhado nos quadrinhos. Neste aspecto, definitivamente não é um guerreiro hiboriano.

Segundo, todo o misticismo da era hiboriana foi perfeitamente introduzido no filme original (vide a visita de Conan à cabana da bruxa no filme original) e gradativamente desenvolvido. Aqui ele é nos jogado à cara, sem maiores introduções. E mesmo assim não sentimos aquela aura de magia e mistério no ar. Toda a sensualidade que permeia os quadrinhos e o primeiro filme é esquecida neste daqui. Há algumas cenas levemente ousadas, mas que não chegam a criar aquela atmosfera onde se espera que a qualquer momento os bárbaros mostrarão o mundo em que vivem a luxúria e a violência. Provavelmente tal escolha vise obter uma classificação etária menor, porém sem isso o filme soa falso.

Ah! O segredo aço é apenas levemente mencionado em apenas uma cena. Quem assistiu à outra versão sabe que este era um tema recorrente em todo o filme anterior e guiava nosso personagem. Aqui foi colocado como que para nos dizer: eu sei que isso deveria aparecer no filme, mas nós decidimos ignorar.

A sensação final é de que o filme é um videogame, que nosso protagonista precise passar de fases, vencendo o chefão do nível para poder prosseguir.  E mesmo a batalha final carece de peso dramático e um desafio maior.

Não direi que o filme é uma perda de tempo, mas poderia ter sido muito melhor, isso com toda a certeza.

Nota 6.

O release baixado porém é excelente. Imagem limpa e cristalina no aspecto original, som DTS excelente.

Release baixado: Conan.2011.720p.DTS.bluray

Cowboys & Aliens

Assisti na semana passada ainda ao filme Cowboys & Aliens. Quando pequeno assisti inúmeros filmes de faroeste, sendo 7 homens e um destino o meu favorito, portanto gosto do gênero. Já ficção científica nunca escondi de ninguém ser o meu estilo favorito de filme. Então a união destas duas vertentes teria tudo para me atrair.

Pois assim que surgiu disponível na internet com boa qualidade, baixei para conferir. E que release. Retirado de um blu-ray, a imagem em resolução de 720p está irretocável, mesmo com diversas cenas noturnas e escuras a qualidade da imagem impressiona, as cenas durante o dia então parecem uma pintura. Excelente qualidade. Apresentada em seu formato original, Widescreen na proporção de 2.35:1, aquela em que pequenas barras negras podem ser vistas em cima e em baixo em uma TV no formato 16:9. Já o som DTS é impecável e poderoso, fazendo a sala tremer nas explosões.

Sinopse:

Em 1873, um estranho (Daniel Craig) sem memória vai parar em Absolution, cidade inóspita para visitantes e dominada pelo medo imposto pelo pulso forte do "Coronel" Woodrow Dollarhyde (Harrison Ford). Mas o inesperado acontece quando máquinas voadoras atacam a cidade e sequestram seus habitantes. É quando os humanos descobrem que precisam combater a invasão alienígena, forçando os homens brancos, bons e maus, e ainda os peles vermelhas a unir forças contra a ameaça extraterrestre.

Infelizmente a idéia bastante original não foi devidamente explorada. Afinal, imaginar um primeiro contato entre humanos e aliens ocorrendo no passado, ainda mais no velho e selvagem oeste, sem tecnologia atual, mas com muita coragem no lado dos humanos despertou minha curiosidade e seria algo incrível de se ver. Para começar com o título do filme, apesar de chamativo, ele não colabora com a história. Os primeiros 20 minutos de filme é um faroeste puro, sem qualquer menção à ficção científica e isso foi muito positivo. Após assistir ao filme, como sempre faço, fui ler algumas críticas sobre o mesmo para me identificar e descobrir curiosidades sobre o filme. Navegando achei interessantíssimo o parágrafo abaixo retirado da crítica do Pablo Villaça que vem justamente de encontro com a sensação que tive:

“Uma das experiências cinematográficas mais interessantes que tive ocorreu em 1996, com Um Drink no Inferno: depois de ter entrado no cinema sem ter a menor ideia sobre a história do longa, envolvi-me profundamente com a jornada do pastor em crise vivido por Harvey Keitel e de seus dois filhos, julgando que o sequestro pelos irmãos Gecko viria a cimentar aquela relação – e quando o primeiro vampiro surgiu em cena na metade da narrativa, lembro-me de ter olhado para a cabine de projeção, confuso, esperando ver o projecionista em pânico por ter trocado os rolos do filme. Não foi à toa que me lembrei disso durante Cowboys & Aliens, já que, de certa forma, lamentei que seu título, embora chamativo, entregasse desde o início a mistura que o roteiro faria; creio que teria sido curioso experimentar o choque da chegada dos alienígenas ao lado dos personagens, já que este trabalho do diretor Jon Favreau encara o encontro destes ícones de gêneros tão distintos com seriedade absoluta.”

O primeiro ponto negativo do filme, que com certeza impediu do filme ser excelente, foi ele ter sido escrito por 5 diferentes roteiristas. Ao final se obtém uma colcha de retalhos que não agrada totalmente. Principalmente a questão da atriz Olivia Wilde e seu personagem que não vou detalhar para não estragar a surpresa de quem ainda irá assistir ao filme.

Porém as cenas de ação e os efeitos especiais compensam grande parte do roteiro furado e não permitem que o filme seja um desperdício de tempo. Os atores no filme também fazem um bom serviço, com boas interpretações, mas cabe aqui ressaltar que Harrison Ford foi sabotado no filme, recebendo um personagem que sempre aparecia de mau humor e na maioria em cenas noturnas (será que ficaram com medo de que ele roubasse o filme com sua atuação?).

Como já comentei, a história se perde em certos momentos, mostra situações que tiram a capacidade do filme convencer como ficção e como faroeste, porém tem seus momentos de ação como o ponto alto do filme. Esqueça a coerência em certas cenas, e a decepção não será total.

Um filme que tinha tudo para ser excelente, vira apenas um bom filme. Que ainda leva uma nota variante entre 6 e 7. Um bom programa na falta de uma opção melhor.

Release baixado: Cowboys And Aliens 2011 EXTENDED 720p BluRay x264-CROSSBOW

Planeta dos Macacos – A Origem

Assisti neste final de semana, acompanhado por minha filha, a este belo filme. Que me trouxe muitas recordações das versões anteriores e uma saudável confiança no recomeço da franquia.

Fenômeno na virada da década de 1960 para a de 1970, "O Planeta dos Macacos" deu origem a uma franquia milionária que ficou adormecida, incrivelmente, por anos. Tim Burton fez uma excêntrica refilmagem da obra original em 2001 e perdeu a chance de reacender a centelha. Dez anos depois, a situação mudou: assim como nas sequências do primeiro filme estrelado por Charlton Heston, a Fox contratou roteiristas que tentaram encontrar um olhar diferente para a história. Pescando elementos dos filmes anteriores, "O Planeta dos Macacos - A Origem", conta como os símios inteligentes vieram ao mundo, pelo ponto de vista de um deles.

Uma "prequel", ou seja, uma trama que se passa antes da original, parecia mesmo a melhor forma de colocar o vagão de volta nos trilhos. Quando "Planeta dos Macacos" foi lançado em 1968, baseado num livro de Pierre Boulle (também autor de "A Ponte do Rio Kwai"), o contexto era outro, e a trama futurista – o filme se passa 2 mil anos no futuro – serviu para elaborar uma alegoria da época. Guerra fria, tensão nuclear, preconceito e até macarthismo eram abordados de forma nem tão velada. Esse olhar crítico e político, que se estendeu para as sequências, perdeu o bonde da história com o passar do tempo. Por isso, fazia mais sentido agora focar nas diferenças entre as raças e na natureza destrutiva do homem.

"A Origem" se passa nos dias de hoje, quando o cientista Will (James Franco) coordena pesquisas com vírus para aperfeiçoar a neurogênese, em busca da cura do mal de Alzheimer, doença que seu pai (John Lithgow, o melhor do filme, com uma atuação pequena mas incrível) sofre. E como toda história com vírus, essa não acaba bem.

Os testes com macacos pareciam ter sucesso até que um contratempo acaba na morte de Olhos Brilhantes (mesmo nome que Heston recebia no primeiro filme), uma chimpanzé que deixa um bebê para trás. O chefe da companhia interrompe a pesquisa e Will leva clandestinamente o macaquinho para casa. Logo o animal revela inteligência fora do comum – fruto dos experimentos com sua mãe – e a parte interessante começa.

Ele é César (batizado por seu pai em razão da tragédia escrita por Shakespeare), e logo se torna o centro da história. A grande diferença é que, ao contrário das produções anteriores da franquia, pela primeira vez os macacos não são humanos fantasiados. Foi utilizada a mesma técnica de captura de movimentos de "Avatar": usando sensores no rosto e pelo corpo, atores interagiam normalmente com o cenário e outros personagens.

Depois, com efeitos especiais, eram substituídos digitalmente por animais dotados de seus trejeitos e expressões. Foi a primeira experiência da Weta Digital fora dos ambientes controlados de estúdio, com fundo azul, e o resultado é espetacular.

Boa parte do mérito reside nas mãos de Andy Serkis, responsável por interpretar César. A essa altura um verdadeiro especialista na captura de movimentos - depois de viver Gollum em "O Senhor dos Anéis", o gorila de "King Kong" e o Capitão Haddock em "As Aventuras de Tintim" -, o ator britânico transmite ao símio uma riqueza de emoções e sentimentos até então inédita e impossível sem a tecnologia atual. Fiéis à sua natureza, os macacos tornam-se ao mesmo tempo seres complexos e, por isso, dignos de serem acompanhados de perto. Tornam-se, finalmente, as estrelas da série.

À medida que a trama evolui, César, já adulto, desenvolve consciência da maldade humana e do poder que tem nas mãos, em comparação a outros macacos. Incorpora uma postura de liderança e parte para uma revolução dos bichos, que dialoga diretamente com o quarto filme da franquia, "Batalha pelo Planeta dos Macacos" (73) – cujo herói, não por acaso, também se chama César. A sanguinolência desse filme, no entanto, dá lugar a um dilema moral muito mais rico e põe na balança quem, afinal, são as criaturas primitivas, os macacos ou o homem? A resposta reside num futuro apocalíptico.

O protagonismo dos macacos é tão evidente que os roteiristas Rick Jaffa e Amanda Silver (do longínquo "A Mão que Balança o Berço", de 1992) não se preocuparam em desenvolver os humanos. Apesar de ser figura-chave dos acontecimentos, o cientista de James Franco não aparenta muito mais do que irresponsabilidade e obsessão, perambulando pelas cenas. Sua namorada (Freida Pinto) tem pequena participação e os outros personagens seguem basicamente por estereótipos, de gênero (como o chefe da companhia, cego pela possibilidade de lucro) ou até do próprio ator – caso de Tom Felton, tão malvado quanto seu Draco Malfoy da saga "Harry Potter". Incomoda? Nem tanto, até porque, no fim das contas, são todos coadjuvantes.

O desconhecido diretor Rupert Wyatt  ", recheou "O Planeta dos Macacos - A Origem" de referências aos filmes anteriores, piscadelas aos fãs. Vão desde pequenas homenagens a referências claras, como a aparição num noticiário da nave de Charlton Heston no longa original. Suficiente para provar que o passado da série não será ignorado nos próximos capítulos.

E eles virão, isso é uma certeza. "A Origem" foi produzido e lançado de mansinho, sem estardalhaço, e conquistou de cara as plateias norte-americanas. Ficou por duas semanas no topo das bilheterias e e arrecadou cerca de quatro vezes mais do que seu custo de produção.

O filme pavimenta o caminho para o reinício da franquia – a arte dos créditos finais, inclusive, é usada como um raro recurso narrativo para falar como o planeta se tornou a terra arrasada encontrada pelo astronauta Heston. Difícil dizer se vai retomar a mania dos anos 1970. Mas é, com toda a certeza, entretenimento de primeira.

Uma nota 8 com louvores.

Release baixado: Rise.of.the.Planet.of.the.Apes.2011.BluRay.720p.DTS.x264-Dual-CHD

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2

Ontem finalmente assisti ao final da saga. Apesar de já ter baixado essa versão em alta definição há quase duas semanas, apenas ontem, domingo, consegui conferi-la. A imagem está excelente, muito bem equilibrada. Mesmo nas cenas mais escuras quase não se percebem defeitos e artefatos. Claro que a transferência feita do Blu-Ray para o arquivo MKV foi bem feita e isso colaborou. O som DTS é igualmente poderoso, com graves que muitas vezes chegam a assustar. Mesmo a dublagem inclusa, apesar de não ser em DTS, é de muito boa qualidade, mas claro que inferior ao som original.

Agora, vamos ao filme em si:

Pois bem, após dez anos mais uma saga chega ao fim. Trabalhada por quatro diretores através de 8 filmes, finalmente vemos o final da saga.

Como não li nenhum dos livros, não vou fazer nenhuma comparação entre as diferentes mídias, basta dizer que quem leu os livros reclamou que muita coisa foi deixada de fora. Outros se conformaram por ser um ótimo filme. Ao final das contas o resultado é positivo.

Claro que tinha de ser, pelo menos para a Warner ninguém duvida. Afinal, contando as bilheterias dos 8 filmes e mais as arrecadações de outras mídias (DVD e Blu-Ray), o estúdio arrecadou algo em torno de 12 bilhões de dólares.

Eu confesso que fui reticente à saga do bruxinho. Só assisti ao primeiro filme em DVD, quando o terceiro estava sendo lançado.  E não me arrependi. Apesar de não ser uma obra tão bem feita quanto a trilogia O Senhor dos Anéis (e por mais que os fãs não gostem, a comparação é inevitável), conseguiu preencher em parte a lacuna que o final da saga de Frodo nos deixou nos cinemas.

Sinopse:

Harry Potter (Daniel Radcliffe) e seus amigos Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson) seguem à procura das horcruxes. O objetivo do trio é encontrá-las e, em seguida, destruí-las, de forma a eliminar lorde Voldemort (Ralph Fiennes) de uma vez por todas. Com a ajuda do duende Grampo (Warwick Davis), eles entram no banco Gringotes de forma a invadir o cofre de Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter). De lá retornam ao castelo de Hogwarts, onde precisam encontrar mais uma horcrux. Paralelamente, Voldemort prepara o ataque definitivo ao castelo.

Até então, os filmes de números 4 e 5 eram os meus preferidos da saga, porém agora, após assistir ao final, ele é alçado a posição de um dos melhores filmes da saga, ficando no mesmo nível dos já citados.

Não é essencial que se tenha lido os livros para compreender Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2, mas é bom ter ao menos assistido os filmes. A Parte 1, então, é indispensável. O início do fim da série começa no mesmo ponto onde o filme anterior termina, com o túmulo de Dumbledore sendo violado por Voldemort. Logo em seguida o trio protagonista surge cuidando do duende Grampo e com ele arquitetando a invasão ao banco Gringotes. Assim mesmo, sem qualquer explicação, já que esta foi dada no episódio anterior. Harry Potter e as Relíquias da Morte, parte 1 e 2, são filmes complementares, de forma que assistir um sem ter visto o outro é o mesmo que ler um livro apenas pela metade. Da mesma forma, mas sem o mesmo peso, é de bom tom ter visto os demais filmes. Há na Parte 2 diversas referências a elementos e situações ocorridas nas histórias preliminares, sem maiores explicações justamente por já terem sido dadas anteriormente. Não reconhecê-las não é um empecilho para acompanhar a trama, mas impede sua plena compreensão.

Mais sombrio do que o usual, o derradeiro capítulo da saga de Harry Potter abusa do tom acinzentado e explora bastante o silêncio, no intuito de criar tensão em momentos chave. Mérito do diretor David Yates, que une à sua já conhecida excelência no lado técnico algo até então inédito nos filmes por ele comandados: a capacidade de emocionar. Talvez por agora ter tempo para, de fato, trabalhar os eventos principais, já que o grosso da história foi apresentado na Parte 1. Ao mesmo tempo em que a Parte 2 é o filme mais curto de toda a série – 130 minutos –, é também aquele que melhor consegue trabalhar os elementos emocionais envolvidos. Yates demonstra habilidade ao mesclá-los com os simbolismos da série. A defesa do castelo de Hogwarts, diante do iminente ataque de Voldemort e os Comensais da Morte, é um deles. Chega a arrepiar o momento em que Minerva McGonagall assume o comando da resistência.

O filme conta com boas atuações como um todo, com destaque para Ralph Fiennes (Voldemort) e seus olhares, ora grandiosos ora temerosos, e Matthew Lewis (Neville), por deixar de lado as trapalhadas e se tornar, de fato, um heroi (é assim agora na nova grafia???).

Inicialmente vista como uma jogada comercial, a divisão de As Relíquias da Morte em duas partes se comprova extremamente acertada com este último longa. É impossível imaginar as duas produções editadas como um só filme. Assim como o período em que Harry e companhia acampavam sem rumo em busca de horcruxes foi significativo para os personagens, a jornada do espectador de ver um longa com pouquíssimas respostas também foi importante para mantê-lo interessado e envolvido com a série.

Enfim, um filme muito bom, para agradar aos fãs e aos não iniciados. Coerente com o restante da saga e que nos permitiu ver o surgimento e crescimento de novos atores, alguns com promessas de grande futuro.

Vamos dar ao filme uma nota 9 pela complexidade que sempre é adaptar um livro para o cinema, ainda mais um tão cultuado que poderia provocar a ira de milhões de fãs em caso de fracasso, mas que nem isso intimidou a equipe que nos entregou um filme excelente e bem equilibrado.

Release baixado: Harry.Potter.e.as.Reliquias.da.Morte.Parte.2.2011.720p-CHD.DUAL-ZMG

Marcos Witt! 25 Anos.

Este nome me traz diversas lembranças, todas elas boas e agradáveis.

A primeira vez que o escutei, foi no ano de 1993, num ensaio do Grupo Vive de Coreografia na Igreja Avivamento Bíblico. O grupo ainda era liderado pelo Rafa e na oportunidade a Tânia havia colocado um K7 dele para escutarmos. Que lembrança fixa é da voz dele cantando “Renuevame”!

Foi umas das primeiras vezes que escutei esta canção que foi marcante nos anos 90 e até hoje é lembrada e cantada por muitos.

Há menos de duas semanas soube do lançamento de um DVD especial comemorativo dos 25 anos da carreira do Marcos. Imediatamente meu amigo Antônio Carlos (Nico) comentou que já estava disponível para download na internet a imagem ISO do disco. O DVD ainda não foi lançado fora do México e Estados Unidos. Logo corri atrás de uma cópia. Não me dei por satisfeito e busquei até encontrar uma imagem ISO Full, ou seja, uma cópia fiel do DVD original, sem compressão. Desta forma não se perde qualidade nenhuma quando comparado ao DVD original. Todo DVD original bem autorado, costuma ser gravado em uma mídia de dupla camada, que possui tamanho próximo de 9 gigabytes. É comum se encontrar na internet imagens ISO do tamanho de 4,3 Gb, que é o tamanho de um DVD-R (aqueles que se compram para gravar) normal, mas neste caso há perdas de qualidade. A imagem ISO full, não tem compactação e nem perda de qualidade, porém somente pode ser gravada em uma mídia DVD-R DL, mais difícil de ser encontrada, que possui 8,5 gb de espaço.

Bom, deixando a questão técnica das imagens da cópia do DVD (isso sozinho renderia um post inteiro) gravei e curti o Show, quer dizer, Concerto.

A imagem está gravada no formato Widescreen na proporção de 1,85:1 de ótima qualidade. Não é comparável a um show em Blu-Ray, como o Diante do Trono 13, mas digamos que é a melhor qualidade que se pode encontrar em um DVD.
Nos DVD’s de anos atrás a imagem nem sempre era limpa e cristalina, porém com a evolução do formato e com o advento das câmeras digitais e de alta definição, até mesmo os discos em DVD se beneficiam de uma imagem melhor. Praticamente não se notam artefatos digitais ou aqueles blocos quadriculados nas cenas mais escuras quando a imagem é muito comprimida ou se reduz a qualidade, mesmo em uma TV de 42” a uma distância de 2,5 metros. 

Se a imagem está muito boa, o som merece uma nota 9. Não chega a ter uma trilha em DTS, mas sim uma Dolby Digital (DD) 5.1 canais muito bem mixados, com graves potentes e que exigem bastante do subwoofer. É um pecado não assistir este DVD em um Home Theater. Ainda quem não puder curtir o DVD em bom Home Theater, existe uma trilha DD Stéreo 2.0.

O Concerto em si é algo divino. Gravado em Fevereiro deste ano, ao vivo, na Lakewood Church (Texas – EUA) com participações especiais como: Alex Campos, Coalo Zamorano, Crystal Lewis, Danilo Monteiro, Jesús Adrian Romero, Marcela Gándara e Marcos Barrientos, entre muitos outros. "A celebração destes 25 anos é muito especial, já que Marcos quer celebrar seus 25 anos de casado, 25 anos desde que gravou o seu trabalo discográfico e 25 anos de suas melhores canções", disse um dos representantes do concerto.

Participações especias, convidados, amigos, parentes. Todos participam de uma forma ou de outra. Vale cada segundo do show. Quem curtiu Marcos Witt, em alguns de seus muitos CD’s, será um evento assistir este Concerto.

Já o assisti três vezes, incluindo ontem a noite, já que não pude ir a cidade de Riveira no Uruguai onde ele se apresentou ontem a noite. Com certeza teria sido mais uma noite inesquecível.

Para quem não pode ir, fica o DVD para ser curtido no conforto de sua casa.

Nota 10, com toda certeza.

Fique abaixo com os detalhes do Concerto e as músicas apresentadas, mas saiba que há muito mais coisas a serem curtidas e ainda vários extras.

Detalhes

Artista: Marcos Witt
Título: 25 Concierto Conmemorativo
Faixas: 37
Áudio: Dolby 5.1 Surround Sound / Dolby Digital Stereo

Faixas do CD e DVD:

1. Preludio Conmemorativo
I. Medley de apertura - 1ª parte
2. Canción a Dios
3. Motivo de mi canción
4.  Es por ti

5. Te amo
6. Cuán bello es el Señor

II. Medley de Juan Salinas
7. Has cambiado
8. Un adorador
9. Será llena la tierra

* III. Medley con la primera banda
10. Te exaltamos
11. Tu misericordia
12. Tú y yo

* IV.  Medley con la segunda banda
13. Al que es digno
14. Venció
15. Enciende una luz

16. Dios ha sido fiel (con Crystal Lewis)
17. Tu fidelidad (con Alex Campos)
18. Fiel (con Alex Campos)
19. Dios ha sido fiel reprise

III. Medley de apertura - 2ª parte
20. Se oye en las naciones
21. Levántate
22. Poderoso
23. Aleluya a nuestro Dios
24. Cristo es mi Señor
25. Tú harás
26. En los montes, en los valles

27. Renuévame
28. Tu amor por mí (Marcela Gándara)
29. Yo te busco (con Marcela Gándara)
30. Temprano yo te buscaré (Jesús Adrián Romero)
31. Tu mirada (con Jesús Adrián Romero)

IV. Medley de adoración
32. Hermoso eres (con Coalo Zamorano)
33. Exáltate (con Danilo Montero)
34. Más el Dios de toda gracia (con Danilo Montero y Coalo Zamorano)
35. Dios de pactos (con Danilo Montero y Coalo Zamorano)
36. Gracias (con Marco Barrientos)
* 37. Dios ha sido bueno

* (Conteúdo exclusivo do DVD)